PRODUKTBESCHREIBUNGEN
KURZBESCHREIBUNG
Der Tenor Julian Prégardien und sein Klavierbegleiter Éric Le Sage hatten bereits für das Frühjahr 2016 die Aufnahme der Dichterliebe geplant. Im Zuge der Vorbereitung stieß Prégardien allerdings auf die neue kritische Ausgabe des Bärenreiter-Verlags mit Hinweisen zum Autograph im Anhang und entschloss sich, die Aufnahme zunächst zu verschieben. Diese von dem Musikwissenschaftler Hansjörg Ewert betreute Notenausgabe bestätigte nämlich vorsichtige Zweifel des Sängers hinsichtlich der ursprünglichen Intentionen Schumanns. Stark vom historisch informierten Interpretationsansatz geprägt spielt für ihn das Studium des Autographs und von Skizzen, Entwürfen und des Schriftverkehrs rund um den kreativen Prozess eine wichtige Rolle. Und so greift er bei einigen Liedern auf die für ihn weitaus überzeugenderen rhythmischen bzw. deklamatorischen Erstentwürfe Schumanns zurück. Prégardien geht sogar noch weiter und wagt eine kritische Betrachtung weiterer Phrasen und Melodien, nicht weil er es besser wüsste, sondern weil er sich vorstellt, dass ein Komponist auch eine kritische Betrachtung seiner Werke erwartet. Nach einigen gemeinsamen Konzerten hat sich nun so etwas wie eine eigene kritische Notenausgabe herauskristallisiert, die zum Zeitpunkt der Aufnahme aber sicherlich nicht abgeschlossen ist und ebenso wenig für alle Zeiten so bleiben wird wie sie nun nachzuhören ist. Die so beliebte und sich für die Interpreten richtig anfühlende Dramaturgie der Dichterliebe blieb dagegen unangetastet. Vielmehr haben Prégardien und Le Sage weitere Lieder, Duette (gemeinsam mit Sandrine Piau) sowie Klavierwerke ausgewählt, die den eigentlichen Zyklus atmosphärisch umgeben und die als Prolog und Epilog zu verstehen sind.



Julian Prégardien decided to record the Dichterliebe cycle after he came across the new Bärenreiter edition; he went on to explore the work in concerts with his constant accompanist, Eric Le Sage, inserting other works by Robert and also by Clara Schumann, whose bicentenary is celebrated in 2019. When Clara played the Dichterliebe in the 1860s, she used to slip extracts from Kreisleriana between the songs.Prégardien asked Eric Le Sage to record the same extracts on a Blüthner piano of 1856, the year of Robert's death, and also to include Romances composed by both Robert and Clara at a time when their future marriage was still uncertain.

The sublime ballade Löwenbraut also forms part of the programme a reminder of the young Robert's anguish on Clara's departure. At Julien's suggestion, Sandrine Piau was invited to sing three duets: a simple Canon composed by Clara, and two duets by Robert, Wenn ich ein Vöglein wär, and the sublime In der Nacht. Four further songs complete the disc: Sängers Trost, a short piece in belcanto style; Kurzes Erwachen, composed by Robert at the age of just eighteen; Aus den hebräischen Gesängen, a very melancholy song; an extract from the cycle Myrthen (Robert's wedding present to Clara); and Mein Wagen rollet langsam, a song that was included in the composer's first version of Dichterliebe.The Dichterliebe songs micht have been expected to show Schumann triumphantly rejoicing in that year of 1840 when he was finally able to marry Clara; and yet they are characterised by bitter irony, nostalgic Sehnsucht, and a sense of dread.





REZENSION
Eigentlich war die Aufnahme schon für das Frühjahr 2016 geplant. Aber im Zuge seiner Vorbereitungen stieß Julian Prégardien auf eine neuere kritische Ausgabe des Bärenreiter-Verlags von Robert Schumanns Dichterliebe. So verschob der Sänger die Aufnahme. Er ist der Sohn des bekannten Sängers Christoph Prégardien. Er studierte die nunmehrigen Varianten und Abweichungen ausführlich, hinterfragte seine bisherige Interpretation und fand viel Neues. Jetzt ist das Ergebnis seiner Forschungen bezogen auf den Liedzyklus auf einer CD beim Label Alpha Classics erschienen. Sie ist atmosphärisch sehr gelungen und ist umgeben mit anderen passenden Liedern, Duetten und auch Klavierwerken von Robert, aber auch von Clara Schumann. --O-Ton

'Dichterliebe' Robert Schumann: Dichterliebe op. 48, Myrthen op. 25, Sechs frühe Lieder WoO 21, Die Löwenbraut op. 31 Nr.1, Duette aus Spanisches Liederspiel & Genoveva, Romanzen für Klavier op. 28 Nr. 1 & 2; Clara Schumann: Wenn ich ein Vöglein wär, Romanze für Klavier op.11 Nr.2. Julian Prégardien, Sandrine Piau, Éric le Sage. Julian Prégardien zeigt Mut, im allerheiligsten Bezirk der Liedkunst. Er stellt dem Dichterliebe -Zyklus Robert Schumanns Lieder von Clara Schumann an die Seite, bezieht die Kollegin Sandrine Piau nicht nur als Duett-Partnerin ein, sondern lässt sie, als innere Stimme der Geliebten, diskret mitklingen. Vor allem nimmt er sich faszinierende Gestaltungsfreiheiten heraus, wagt überraschende, als Ausdrucksmittel einleuchtende Verzierungen und Varianten. Le Sage, auf einem historischen Blüthner-Flügel, ist ihm ein hochempfindlicher Seelen-Echoraum. Ein klug komponiertes Konzeptalbum. (Für die Jury: Holger Noltze)



'You're still young, that's your fault / There's so much you have to know', sang Cat Stevens in 'Father and Son'. Nicht bei Julian Pregardien, dem Sohn des großen lyrischen Tenors. Bei gemeinsamen Aufnahmen wissen sie oft nicht, wer da gerade singt, weil ihre Stimmtimbres einander so ähneln. Auch Julian ist ein Meister der Modulation, verfügt über unendliche Nuancen, um jeden Charakter, jede Stimmungsveränderung Vers für Vers auszuloten Heinrich Heines feine Ironie zwischen den Zeilen von Schumanns opp. 24 und 48 mit Momenten berührender Schönheit wie beim Vater. Julians Interpretation allerdings geht von den Erkenntnissen historisch informierter Praxis (Neuausgabe von Hansjörg Ewert) aus und seiner Intuition. Wahrscheinlich würde Schumann manche meiner Änderungen zurückweisen. Andere würden ihn jedoch zum Grübeln bringen, hoffe ich', schreibt er im Booklet. Er hat eine sehr starke und glückliche Persönlichkeit, sagt der Vater. --Preis der deutschen Schallplattenkritik-Bestenliste 3-2019. // Crescendo

Der deutsche Tenor Julian Prégardien (Sohn des legendären Christoph Prégardien) fiel schon durch seine von Hans Zender instrumentierte Winterreise als ein dramaturgisch denkender, mutig programmierender Sänger auf. Bei Schumanns Dichterliebe folgt er erstmals der Fassung des Autographs (nach der neuen Bärenreiter-Edition). Die Änderungen innerhalb der eigenen kritischen Notenausgabe, die für ihn als nicht abgeschlossen gilt, scheinen mir editorisch einsichtsreich zu sein. Dennoch bewegen sie sich eher im Bereich akademischer Fachfragen. Viel wichtiger wäre mir, dass Prégardien sich stärker auf den Text einließe als er es tut. Seine Textverständlichkeit, kein Zweifel, ist vorzüglich. Auf eine erzählerische Ausdeutung aber, also auf die semantische Ebene, lässt sich der Sänger irgendwie kaum ein. Das ist ein Fehler! Bei 'Ich grolle nicht' grollt es zu wenig. Wenn die 'Blüten springen', springt hier nichts. Stattdessen hat man sich durch einen ganzen Parcours umgebender Lieder und Stücke (auch von Clara Schumann) hindurchzuhören, bevor man beim Hauptstück, der Dichterliebe, landet. Das will den Bräuchen des 19. Jahrhunderts Tribut zollen. So mutig wie Clara Schumann selber, die bei Darbietungen der Dichterliebe nach der ersten Hälfte einige Stücke aus den Kreisleriana einschaltete, ist man aber auch wieder nicht. Und das, obwohl mit Éric Le Sage einen Pianist zur Verfügung steht, der dies interpretatorisch ohne weiteres beglaubigen könnte. Le Sage spielt auf einem Blüthner-Fortepiano von 1856, der viel knöcherner, salonhafter, irdisch fehlbarer klingt als ein neuer Steinway. Sehr passend. Fazit dennoch: Hier ist ein sehr guter Sänger zu hören, der ein zu kluger Sänger sein will. Würde er mehr am Text arbeiten, würde er auch ein großer Sänger sein. --rbb Kultur